Ser conhecido
Conteúdo multiplica encontros. Um bom vídeo pode apresentar seu trabalho a pessoas que nunca estariam na mesma sala.
Workshop presencial
Do zero à publicação: um método prático para criar vídeos que representam melhor você, sua performance e seus equipamentos.
Uma das formas com melhor custo-benefício para ser conhecido e reconhecido.
Conteúdo de alto padrão aumenta seu valor percebido.
Você não precisa ser um guitar hero para fazer vídeos impactantes.
Quem conduz o workshop
Brunetti grava vídeos de guitarra há quase 20 anos. Só na The Tone Boutique, são 10 anos de gravações profissionais e milhares de vídeos de equipamentos. Ele registrou o timbre e produziu vídeos de nomes como Edu Ardanuy, Kiko Loureiro, André Nieri, Ricardo Marins e Nuno Mindelis. Todos os vídeos da loja — das reviews aos comparativos — são gravados, editados e publicados por ele ou pela equipe treinada por ele.
Edu Ardanuy · Kiko Loureiro · André Nieri · Ricardo Marins · Nuno Mindelis
Importância do conteúdo
Um bom vídeo não substitui a habilidade. Ele permite que as pessoas percebam melhor a habilidade, o cuidado e os equipamentos que já existem.
Objetivo de conclusão: identificar por que dois vídeos da mesma performance podem gerar percepções de valor completamente diferentes.
Conteúdo multiplica encontros. Um bom vídeo pode apresentar seu trabalho a pessoas que nunca estariam na mesma sala.
Consistência visual e sonora ajuda o público a associar qualidade, cuidado e identidade ao seu nome.
Quando imagem, som e objetivo trabalham juntos, a percepção chega mais perto do valor real da sua performance e do instrumento.
Método PRP
Pré REC reduz problemas. REC captura opções. Pós REC escolhe, trata e finaliza. Quando uma etapa é ignorada, a seguinte fica mais lenta e menos previsível.
Objetivo de conclusão: explicar as três etapas e reconhecer que o vídeo e o áudio são gravados em sistemas separados.
Decida o que será produzido e elimine problemas antes que eles entrem na gravação.
Grave material suficiente e consistente, sabendo o propósito de cada take.
Organize, trate e combine o melhor material até chegar ao arquivo que será publicado.
O celular substitui uma câmera quando necessário. Ele não substitui a central de captação e produção de áudio.
Registra a imagem e mantém um áudio de referência para a sincronização.
Capta a guitarra e a voz separadamente para permitir mixagem e masterização.
Pré REC
Aqui está o segredo: organização em primeiro lugar. Quanto mais organizado você for, mais fácil, rápido e previsível fica o processo inteiro.
Evidência de conclusão: formato definido, cadeia de sinal montada, set preparado, armazenamento seguro e um teste completo aprovado.
REC
Você já sabe o que vai gravar e como vai gravar. Agora o objetivo é capturar opções consistentes sem perder tempo, continuidade ou sincronização.
Evidência de conclusão: take principal revisado, alternativas preservadas, detalhes suficientes e arquivos que podem ser sincronizados e identificados.
Faça uma gravação curta com o sistema inteiro funcionando. Não considere esse arquivo um take válido antes da revisão.
Veja a imagem maior e ouça o áudio com atenção. Leva alguns minutos, mas evita perder todo o trabalho ou reconstruir o set.
É mais rápido escolher e descartar depois do que gravar, apagar e regravar. Repita com um objetivo claro e marque os favoritos.
Confira reflexos indesejados, sujeira, objetos, cabos, luzes práticas e qualquer elemento capaz de roubar atenção.
Conclua os takes que compartilham luz, câmera, lente ou instrumento antes de alterar o setup.
REC no vídeo, REC no áudio, anuncie o take, faça uma palma visível e audível, aguarde alguns segundos e comece a tocar.
Assista ao resultado, confirme a cobertura e verifique se algo passou despercebido. Só desmonte depois da conferência.
Pós REC
A pós-produção começa com organização, consolida o áudio produzido na DAW e prepara a imagem antes de construir a edição.
Evidência de conclusão: projeto organizado, áudio final sincronizado, imagem corrigida, montagem concluída e arquivo exportado e assistido por inteiro.
Estrutura recomendada
Ferramenta certa
Premiere Pro, Final Cut Pro ou DaVinci Resolve permitem o controle necessário para organizar, sincronizar, tratar e finalizar este fluxo.
Eles não oferecem a opção de sincronização de áudio e vídeo necessária ao processo ensinado aqui. O celular é a câmera; o computador é a central de áudio e pós-produção.
Organize o destino antes de iniciar a transferência.
Não limpe cartões antes de verificar a cópia.
O áudio final é produzido no computador, nunca no celular.
Use nome reconhecível e mantenha 48 kHz no fluxo.
Use Premiere Pro, Final Cut Pro ou DaVinci Resolve.
Adapte o nome ao editor, mantendo uma estrutura clara.
A nomenclatura deve permitir encontrar instrumento, plano e take.
Use a palma, a forma de onda e o áudio-guia da câmera.
Preserve o áudio da DAW como fonte final.
Corrija exposição, balanço de branco, contraste técnico e correspondência entre os clipes-base.
Defina o objetivo visual e trate os clipes ou grupos antes da montagem.
Selecione takes, construa a narrativa, refine o ritmo e adicione os detalhes necessários.
Revise nomes, legendas, ortografia e áreas seguras.
Use orientação, resolução e configuração adequadas ao destino.
Veja tudo, do primeiro ao último segundo, de preferência também no celular.
O processo só termina quando o conteúdo encontra o público.
Publicar e evoluir
Aprender o processo sem produzir apenas aumenta a distância entre saber e executar. O fechamento do workshop é um projeto curto, específico e publicável.
Objetivo de conclusão: produzir, publicar e compartilhar um vídeo aplicando o processo completo.
Desafio final
Publique o resultado e me marque nas redes sociais.
“Algumas guitarras passam. Os vídeos ficam. Registre a sua história com o cuidado que ela merece.”
Quer dar o próximo passo?
O Guitar Video 360 PRO é o curso onde você aplica cada etapa do Método PRP com suporte, feedback e material complementar. Turma Fundadora com condição especial.
Aponte a câmera do celular para o QR code