Workshop presencial

Produção de conteúdo para guitarristas

Do zero à publicação: um método prático para criar vídeos que representam melhor você, sua performance e seus equipamentos.

Celular ou câmera para imagemÁudio externo em DAWExecução acima de teoria
01

Uma das formas com melhor custo-benefício para ser conhecido e reconhecido.

02

Conteúdo de alto padrão aumenta seu valor percebido.

03

Você não precisa ser um guitar hero para fazer vídeos impactantes.

Brunetti em estúdio, segurando uma guitarra e uma câmera.

Quem conduz o workshop

Brunetti

Brunetti grava vídeos de guitarra há quase 20 anos. Só na The Tone Boutique, são 10 anos de gravações profissionais e milhares de vídeos de equipamentos. Ele registrou o timbre e produziu vídeos de nomes como Edu Ardanuy, Kiko Loureiro, André Nieri, Ricardo Marins e Nuno Mindelis. Todos os vídeos da loja — das reviews aos comparativos — são gravados, editados e publicados por ele ou pela equipe treinada por ele.

Quase 20 anosgravando vídeos de guitarra
10 anosde produção na The Tone Boutique
Milharesde vídeos de equipamentos

Edu Ardanuy · Kiko Loureiro · André Nieri · Ricardo Marins · Nuno Mindelis

00

Importância do conteúdo

A maneira como você mostra muda a maneira como você é percebido

Um bom vídeo não substitui a habilidade. Ele permite que as pessoas percebam melhor a habilidade, o cuidado e os equipamentos que já existem.

Objetivo de conclusão: identificar por que dois vídeos da mesma performance podem gerar percepções de valor completamente diferentes.

01

Ser conhecido

Conteúdo multiplica encontros. Um bom vídeo pode apresentar seu trabalho a pessoas que nunca estariam na mesma sala.

02

Ser reconhecido

Consistência visual e sonora ajuda o público a associar qualidade, cuidado e identidade ao seu nome.

03

Aumentar valor percebido

Quando imagem, som e objetivo trabalham juntos, a percepção chega mais perto do valor real da sua performance e do instrumento.

“Você não precisa ser um guitar hero, você precisa mostrar o seu melhor.
00 Introdução
Comparação antes e depois e importância do conteúdo.
Percepção identificada
01 Método PRP
O mapa completo do processo e a arquitetura de áudio e vídeo.
Fluxo compreendido
02 Pré REC
Objetivo, áudio, imagem, equipamentos e segurança.
Set pronto e testado
03 REC
Teste, revisão, takes, lotes, sincronia e conferência.
Material utilizável
04 Pós REC
Organização, áudio, cor, edição, exportação e revisão.
Arquivo final pronto
05 Publicar
Desafio de 30 segundos e fechamento.
Vídeo publicado
01

Método PRP

Da primeira decisão ao vídeo publicado

Pré REC reduz problemas. REC captura opções. Pós REC escolhe, trata e finaliza. Quando uma etapa é ignorada, a seguinte fica mais lenta e menos previsível.

Objetivo de conclusão: explicar as três etapas e reconhecer que o vídeo e o áudio são gravados em sistemas separados.

Preparar

Pré REC

Decida o que será produzido e elimine problemas antes que eles entrem na gravação.

  • Objetivo e tipo de vídeo
  • Cadeia de sinal e equipamentos
  • Cenário, luz e câmera
  • Teste completo e checklist
Capturar

REC

Grave material suficiente e consistente, sabendo o propósito de cada take.

  • Teste e revisão no computador
  • Múltiplos takes sem apagar
  • Gravação em lotes
  • Ponto de sincronia
Transformar

Pós REC

Organize, trate e combine o melhor material até chegar ao arquivo que será publicado.

  • Mix e master na DAW
  • Sincronia e áudio-guia
  • Correção e criação de cor
  • Edição, revisão e exportação

A arquitetura do Guitar Video 360

O celular substitui uma câmera quando necessário. Ele não substitui a central de captação e produção de áudio.

Linha da imagem

Celular ou câmera

Registra a imagem e mantém um áudio de referência para a sincronização.

lente → exposição → foco → vídeo
Linha do áudio

Computador + interface + DAW

Capta a guitarra e a voz separadamente para permitir mixagem e masterização.

guitarra/mic → interface → DAW → mix/master
As duas linhas se encontram no editor por meio do ponto de sincronia.
02

Pré REC

O vídeo começa antes de ligar a câmera

Aqui está o segredo: organização em primeiro lugar. Quanto mais organizado você for, mais fácil, rápido e previsível fica o processo inteiro.

Evidência de conclusão: formato definido, cadeia de sinal montada, set preparado, armazenamento seguro e um teste completo aprovado.

Decisão

O que será produzido

Som

Áudio externo

Imagem

Set e câmera

Segurança

Pronto para testar

Vídeo24 FPS
Velocidade1/50
ImagemFoco, exposição e WB travados
Áudio48 kHz, ganho seguro e baixa latência
03

REC

Grave material que dá liberdade na edição

Você já sabe o que vai gravar e como vai gravar. Agora o objetivo é capturar opções consistentes sem perder tempo, continuidade ou sincronização.

Evidência de conclusão: take principal revisado, alternativas preservadas, detalhes suficientes e arquivos que podem ser sincronizados e identificados.

01

Grave um teste e revise

Faça uma gravação curta com o sistema inteiro funcionando. Não considere esse arquivo um take válido antes da revisão.

Confira: foco, exposição, reflexos, distrações, clipping, ruído e sincronia.
02

Abra o arquivo no computador

Veja a imagem maior e ouça o áudio com atenção. Leva alguns minutos, mas evita perder todo o trabalho ou reconstruir o set.

Regra: teste → computador → correção → takes.
03

Preserve os múltiplos takes

É mais rápido escolher e descartar depois do que gravar, apagar e regravar. Repita com um objetivo claro e marque os favoritos.

Evite: apagar decisões úteis ainda no set.
04

Observe tudo que compete com a guitarra

Confira reflexos indesejados, sujeira, objetos, cabos, luzes práticas e qualquer elemento capaz de roubar atenção.

Pergunta: isso ajuda a história ou apenas apareceu?
05

Faça gravações em lotes

Conclua os takes que compartilham luz, câmera, lente ou instrumento antes de alterar o setup.

Resultado: velocidade e consistência entre planos.
06

Crie o ponto de sincronia

REC no vídeo, REC no áudio, anuncie o take, faça uma palma visível e audível, aguarde alguns segundos e comece a tocar.

Use: o áudio da câmera apenas como referência.
07

Não desmonte ainda

Assista ao resultado, confirme a cobertura e verifique se algo passou despercebido. Só desmonte depois da conferência.

Última pergunta: consigo terminar o vídeo com o que gravei?

Sequência de sincronização que deve virar hábito

01REC no vídeo
02REC na DAW
03Anuncie o take
04Faça a palma
05Aguarde alguns segundos
06Comece a tocar
04

Pós REC

Transforme arquivos em conteúdo pronto

A pós-produção começa com organização, consolida o áudio produzido na DAW e prepara a imagem antes de construir a edição.

Evidência de conclusão: projeto organizado, áudio final sincronizado, imagem corrigida, montagem concluída e arquivo exportado e assistido por inteiro.

Estrutura recomendada

PROJETO_NOME_DATA/ ├── 01_VIDEO/ ├── 02_AUDIO_DAW/ ├── 03_AUDIO_FINAL/ ├── 04_PROJETO_EDITOR/ ├── 05_GRAFICOS/ └── 06_EXPORTS/

Ferramenta certa

PRO

Editores recomendados

Premiere Pro, Final Cut Pro ou DaVinci Resolve permitem o controle necessário para organizar, sincronizar, tratar e finalizar este fluxo.

Evite CapCut e Edits

Eles não oferecem a opção de sincronização de áudio e vídeo necessária ao processo ensinado aqui. O celular é a câmera; o computador é a central de áudio e pós-produção.

Crie as pastas do trabalho

Organize o destino antes de iniciar a transferência.

Transfira os vídeos e confirme o backup

Não limpe cartões antes de verificar a cópia.

Faça a mix e a master na DAW

O áudio final é produzido no computador, nunca no celular.

Exporte o áudio para a pasta correta

Use nome reconhecível e mantenha 48 kHz no fluxo.

Abra o editor de vídeo

Use Premiere Pro, Final Cut Pro ou DaVinci Resolve.

Crie projeto, library, event ou sequência

Adapte o nome ao editor, mantendo uma estrutura clara.

Importe áudio e vídeo com nomes organizados

A nomenclatura deve permitir encontrar instrumento, plano e take.

Sincronize áudio e vídeo

Use a palma, a forma de onda e o áudio-guia da câmera.

Mute os áudios que não serão utilizados

Preserve o áudio da DAW como fonte final.

Faça o color correction

Corrija exposição, balanço de branco, contraste técnico e correspondência entre os clipes-base.

Faça o color grading

Defina o objetivo visual e trate os clipes ou grupos antes da montagem.

Faça a edição

Selecione takes, construa a narrativa, refine o ritmo e adicione os detalhes necessários.

Adicione textos quando necessário

Revise nomes, legendas, ortografia e áreas seguras.

Exporte

Use orientação, resolução e configuração adequadas ao destino.

Assista ao arquivo exportado

Veja tudo, do primeiro ao último segundo, de preferência também no celular.

Poste

O processo só termina quando o conteúdo encontra o público.

Conferência

Antes de exportar

Controle de qualidade

Antes de postar

05

Publicar e evoluir

Agora transforme o método em um vídeo seu

Aprender o processo sem produzir apenas aumenta a distância entre saber e executar. O fechamento do workshop é um projeto curto, específico e publicável.

Objetivo de conclusão: produzir, publicar e compartilhar um vídeo aplicando o processo completo.

Desafio final

Produza um vídeo de 30 segundos com os ensinamentos que estão aqui

Publique o resultado e me marque nas redes sociais.

O vídeo deve aplicar

  • Um objetivo claro
  • Preparação completa no Pré REC
  • Imagem gravada com celular ou câmera
  • 24 FPS e velocidade 1/50
  • Áudio externo mixado e masterizado
  • Imagem e áudio sincronizados
  • Color correction e color grading
  • Edição, exportação e publicação

“Algumas guitarras passam. Os vídeos ficam. Registre a sua história com o cuidado que ela merece.”

Quer dar o próximo passo?

Aprenda o processo completo com acompanhamento

O Guitar Video 360 PRO é o curso onde você aplica cada etapa do Método PRP com suporte, feedback e material complementar. Turma Fundadora com condição especial.

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